台灣當代雕塑家李真首次在韓國舉辦個展

亞洲藝術中心榮幸宣布，將與 Gana Art 合作推出「一種新東方精神──任真而境外：李真個展」。本展為活躍於國際的台灣當代雕塑家李真首次於韓國舉辦的個展，亦是亞洲藝術中心與 Gana Art 首度合作的重要項目，深具指標性的意義。展覽精選作品的時脈橫跨自1999至2025年，包含早期具有社會批判意識的《蝴蝶王國》（1999）與《糜糜》（2006）等作，從「虛空中的能量」系列出發，延伸至「大氣神遊」系列中的「天燧」與「現相篇」，並涵蓋「凡夫」、「青煙」與最新「天文」系列。

在展出作品中，可以感受李真如何尋找精神的空間，從既重又輕的墨黑雕塑中遁入心靈，並在「凡夫」的泥土中承載世間現實的重量，再引於「現相篇」來探尋藏於人性中那份優雅中的矛盾；「青煙」的一相四觀自寫意中的無意解放抽象，而「天文」則是在草書的造形中使書寫脫離語意，回到觀看與閱讀之間的微妙辯證。

李真的作品自有一種視覺與空間之氣場，它們的姿態自由，總在沉默之中緩緩發聲；在青銅、泥土的重量裡，藏著最輕盈的魂魄；在渾圓靜默的造型間，湧動著生命最純真的動能。輕與重、虛與實、出世與入世、形骸與心神，在他的創作中從不彼此對立，而是相互滲透、共生，形成一種難以被單一定義的新東方藝術語彙。

李真的可貴之處，在於他根植東方，卻從不被千年傳統的典範所束縛，亦非簡單移植西方的形式，而是在禪、道與東方經典的深層結構中，運生屬於當代的新經典。他以「氣」為引，使雕塑不再只是形體的塑造，而成為能量、心性與存在狀態交會的場域。其雕塑看似敦厚，卻能如雲氣般充盈漂浮；泥塑的赤子看似稚拙，卻直指人心深處的荒謬與執念。正是在這種舉重若輕的墨黑雕塑中轉化，李真開出了一條獨特於時代潮流的境外道路。

李真，1963年出生於台灣雲林，現工作及居住於台中。1999年，李真作品首次於台北發表；自2000年起，其作品陸續於紐約、芝加哥、耶路撒冷、巴黎、倫敦、北京、上海、新加坡、首爾等城市展出。李真曾在2007年成為百年來首位受邀於第52屆威尼斯雙年展舉辦個展的華人藝術家，並於2013年受邀在巴黎凡登廣場舉辦最大型的戶外個展，以50歲的年齡成為歷來最年輕的展出雕塑家；2024年榮獲美國以色列博物館之友頒發「雕塑藝術傑出成就獎」，是為首位獲獎的亞洲雕塑家。近年，其作品《無憂國土》（1998）亦獲巴黎賽努奇亞洲藝術博物館典藏，2025 年由法國藝術出版社 Éditions Cercle d’Art 出版大型專書，進一步奠定其在當代雕塑與國際藝術語境中的重要位置。