文化部19日召開「韓流、陸流、華流、臺流－如何建立臺灣的影視音國際網絡?」文化國是論壇，文化部部長龍應台以及與談人黃舒駿、相信音樂董事長陳勇志、綜藝節目製作人薛聖棻、三立電視台行銷副總張正芬等人，針對台灣的影視音產業在面對強勢韓流入侵，以及中國市場磁吸效應的內外夾擊下，該如何同時壯大影視音產業、並加強「台流風潮」塑造等議題進行討論，與談人們均肯定台灣具有整個華文世界最優質創意人才，但應如何壯大產業市場、並維持多元具文化內涵的產品內容，以國際行銷方式進而帶動台灣周邊產業發展，則分別提出不同見解。
「地下社會」發言人何東洪先生與數十位支持Livehouse的年輕人，也前往論壇現場向部長龍應台對話，龍應台在論壇開場前主動回應表示，Livehouse是流行音樂的創作端，她曾多次帶著2個孩子前往地下社會欣賞表演。「Livehouse的存在具有三層意義，第一，它是音樂人才培育的最開端，對文創產業有相當大的貢獻；第二，它是城市文化魅力的所在，台北之所以成為歐美學生口耳相傳值得到訪的秘密基地，也是因為Livehouse旺盛的生命力所致。」另外，龍應台認為，現今的主流價值通常相對保守，Livehouse的存在是種態度，讓城市擁抱了不同的價值觀。龍應台坦承建立規範須要跨部會細致的溝通，她舉台北市文化局長任內研議街頭藝人演出的立法經驗為例，鬆綁既有法規需要時間，但文化部會努力在法制面前進，為Livehouse追尋最大的生存彈性。
論壇正式開場後，黃舒駿首先針對台灣流行音樂發表意見。「台灣所創造出的音樂文化共同品味，短期內是無可取代的。雖然目前實體音樂業已經萎縮，但是台灣長期以來累積的創作歌曲與人才，仍是華人市場演唱會最重要的骨幹，預估未來20年仍能維持此優勢。」黃舒駿認為，台灣目前仍是全球華人市場的流行音樂領航者，只要將台灣的創作環境維持的夠好，讓年輕人願意投身音樂行列，登上了台灣舞台，就有機會進入全球華人市場。
面對韓國傾舉國之力所帶動的韓流風潮，相信音樂董事長陳勇志則有不同觀點，他認為韓國的影視音發展模式過於集中及強勢，因此創造出來的數量雖多，但仔細端倪後仍能發現大量複製的影子，以創作角度來說，台灣環境多元、蓬勃、且尊重創意，政府反而不需過度干預，只要創造多樣化的創作發表環境即可。「音樂本身就是Live的象徵，不論是小型Livehouse或小巨蛋，只要培養好土壤，流行音樂自然會發展出美好的花朵，重要的是，文化部應協助音樂人找到發展的空間。」
而在電視發展部份，由於近年來中國大陸市場開出大手筆條件製作綜藝節目與戲劇，造成台灣人才大量西進，製作人薛聖棻坦言，大陸選秀綜藝節目，光只有評審坐的四張椅子金額，就高過台灣綜藝節目一季的製作費，若不設法提高製作成本，台灣的電視節目將很難在國際市場殺出生路。他舉投資「我可能不會愛你」電視劇的經驗為例，政府的輔導金應該把有創見雄心的拍攝企劃列為旗艦項目，寬予補助，從而帶動優質影視外銷國際，才能真的帶動台流風潮。
三立電視公司行銷副理張正芬表明，三立近年致力發展台灣自製戲劇，但資金規模與自製時數仍無法與韓國相比。「韓國政策鼓勵影視的置入性行銷，因此在合宜的搭配及劇情設計下，韓劇反而成為韓國產品國際化的重要推手，但台灣法規繁雜，也不鼓勵置入性行銷，在製片環境普遍規模不大的情況下，結合企業界的資金、包裝台灣的產品，再搭配海外映演時觀光局的廣告宣傳、外交部在各國的播映頻道贊助，才能帶動國際對台灣的嚮往，輸出文化國力。」
最後，多位現場的公協會代表發言均建議文化部在ECFA談判中，需正視台灣影視音業者登陸後造成的不公平待遇，並希望爭取台灣業者可以獨資經營，保障相關的衍生權益。龍應台結語時表示，創意與人才確實是台灣的優勢，而民主自由的創作環境，是最珍貴的文化土壤，文化部絕對會盡力打造有利影視音發展的環境，並以輔導產業的立場與NCC協商爭取置入性行銷的法令鬆綁。至於眾所關心的產業鏈結，龍應台提出了「閔南語文化是台灣文化主流，將以期許台灣能夠成為全球閔南語文化的輸出基地」立場，要為台灣閩南語影視音市場的進行全面開拓，透過多方管道建立台灣文化獨特國際競爭力的決心。
